Jean - STARCK ARTISTE POST-MODERNE - TRAJECTOIRE- 1979- 2006-

UN NOUVEL ARTICLE

2007-10-12T19:48:00.002+01:00

Profile

Jean Starck was born in Vosges regions of eastern France in 1948. It is a region known for its eclectic influences on French art and culture. Jean is one of the co-founders of a French art group known as Art-Cloche (Art-Bell), formed in Paris in the early 1980’s. He has expressed his free, primitive, subversive and nonconformist spirits through his art works to the world. Jean’s art works had drawn attention of the well know French painter Jean Dubuffet. Mr. Dubuttet not only wrote Jean Starch a letter recognizing and encouraging his work, but also bought 30 something Jean’s art works. These art works have been kept in Jean Dubuttet private collection museum since then.

Jean Starck has been recognized by the European press for his artistic contributions. In 1990 the well-known French magazine “Ëxpress” used Jean’s photo for its cover and published an article about Jean and his art works. In 1994, the book La France Insolite had a chapter focusing on Jean’s art works and Art Cloche. In 1998, the European art magazine “Ligea” used one of Jean’s paintings for its cover, and published an article about the painting in it. In 2000, Dominique Stal, a well know art export specializing in modern art for the Drouot-Montaigne auction company published an album of outstanding French modern art works, tow of Jean’s paintings were among them. In 2002, a French TV station broadcast a 30-minute interview with the artist.

Jean’s art works have been collected by many individual collectors in Europe, the US, and as well as organizations such as Mure` ed’Auvers sur Oise, Banque Europ e` enue in France, Muse`` ede I’ Art moderne in Swiss, and Hewlett Packard in the US. Most of his pieces are sold through Drouot-Montaigne auctions.

Jean Starck has had many individual exhibitions and participated in numerous public exhibitions in Paris, Bologna, Amsterdam, Berlin, London and China. The most well known ones are listed below:

1981 – FIAP;
1981 - Galerie I’ Usine;
1983 - Grand Palais a` Paris;
1989 - Salon Art – Vid e` o Paris;
1995 - Art Comptemporain Bastille;
1998 - Hewlett Packard Art Foundation;
2000 – Exhibition for release of the book “D.STALL 60 contemporary artists”, Paris;
2001 – International Beinnal Exhibition, Shanghai, China;
2002 – Art-Cloche in Palais de Tokyo Art Museum, Paris;
2005 - Exhibition to Hosaka, Japan.
2006 - INTERVENTION Heap of spirit and Dada, Art-Bell, Shanghai, China.

UN ARTICLE DE LAURENCE D'IST.

2006-12-03T13:53:00.000Z

UN ARTICLE DE LAURENCE D'IST A PARAITRE EN JANVIER DANS LA REVUE DECOUVRIR.

J'en donne ici la version qu'elle ma envoyé par e mail, j'imagine que ce sera la version qui paraîtra dans la revue .

Un des derniers dadaïstes, Jean Starck

Quand il ne peint pas, Jean Starck archive ses mémoires et ses œuvres sur ses blogs. Une quinzaine, depuis qu’il a commencé à alimenter ses journaux en ligne il y a presque un an*.

Visage rond, crâne rasé, il a un visage particulier qu’il est difficile d’oublier. Le menton en avant, les lèvres fines. Ses yeux se fendent d’un éclat rieur.
Sa voix est calme, ses paroles fondent en sourires.

Il peint sous une tente, montée à l’extérieur de son atelier. La glycéro sent trop fort pour l’intérieur, précise-t-il.
Dans sa maison, les œuvres sur toile et sur planche de bois occupent la moitié de l’espace.
Une table, un lit, un bureau avec son ordinateur portable, quelques étagères, une chaîne hi-fi complètent la pièce. Au-dessus de l’évier, une cage ouverte où deux perruches dorment blotties. Preuve qu’un chez soi est aussi important que la liberté.

C’est ce que Jean Starck comprend dans les années 1970, où il fait très jeune l’expérience de la vie en communauté. Il se rend compte qu’il n’est pas facile tous les jours de dépendre matériellement du squatte.
Il accompagne les communautés d’artistes dans les lieux qu’elles investissent après chaque expulsion.
Il y crée son atelier, mais n’y vit pas. Il partage la culture underground. Il en est un des acteurs historiques. Ses performances sont des spectacles, des rites initiatiques pour les générations de la contre culture.

L’aventure débute dans les années 1980. Avec une poignée d’amis, il crée le mouvement de la Transmigration. Ils sont poète, peintre, comédien et tous pratiquent la méditation. Leur approche à la création est une quête du Soi – le satori - associée à une démarche frondeuse et humoristique. L’esprit Dada est là.

DADA : Opposés à la première guerre mondiale, les dadaïstes (d’horizons et de pratiques différentes) se retrouvent en pays neutre, à Zurich.
Le premier mouvement de contre culture est né. Les nouveaux symboles de « Beauté » sont issus des biens de consommations : : objets manufacturés, magazines et rebus de ces productions. Les disciplines se mêlent : peinture, sculpture, théâtre participent d’un même spectacle qui se termine souvent en bagarre générale.

Puis Jean Starck rallie le groupe Artcloche, le plus célèbre, où des personnalités aussi diverses que l’humoriste Coluche, l’artiste conceptuel Joseph Beuys, Philippe de Gaulle (le fils du Général), le commissaire priseur Cornette de Saint Cyr, soutiennent les positions du groupe. Les œuvres du « vrai faux musée post-dadaïste » sont vendues aux enchères. Une manière de court-circuiter le marché des galeries parisiennes. Les performances sont médiatisées ; télévisions et photos-reporters y assistent.

L’œuvre peint de Jean Starck est protéiforme et arborescent à la manière de ses blogs.

Certaines œuvres témoignent de ses voyages introspectifs pour atteindre « le degré zéro de la peinture ». Cela donne naissance à la série des Cosmologies, des Mandalas, des animaux et signes pariétaux.

Parallèlement, il poursuit une œuvre post-moderne, où se mêlent des pratiques d’échanges avec le groupe. Le « squatting », par exemple, consiste à prendre un bout de l’œuvre d’un autre et l’intégrer à son travail. A l’époque d’Artcloche, les célébrités de passages participent à ces œuvres collectives.

Puis les écritures se mêlent. Dans les années 1990, avec la série des Nouvelles visions, Jean Starck revisite les formes originelles et puise dans ce qu’il aime : la peinture de Gauguin, de Jean Dubuffet, de Léonard de Vinci, du Moyen-Age.

Il utilise ces références de manière si fréquentes, que depuis 2000 ses séries de peinture s’intitulent Assemblages. Il recycle ses œuvres anciennes, notamment celles d’Artcloche. Elles forment la base d’une longue série de portraits et d’autoportraits.

Sur ces peintures chargées de passé, il dessine le contour de ses figures d’un geste synthétique. Ses couleurs sont chaudes. Les œuvres de Jean Starck sont joyeuses et singulières.

Electron libre de la scène artistique, l’artiste voyage. Il a visité la peinture pour saisir le geste pur et originel. Il lui fallait découvrir la culture de ses maîtres à penser.
Il revient d’un long séjour en Chine. Et devinez, ce qu’il y a créé : un tas DADA. L’esprit frondeur exposé dans les rues du pays du Soleil Levant !
Jean Starck s’est-il assagit ?

Laurence d’Ist
Historienne d’art

* Blog : site web personnel où le blogueur s’exprime selon la périodicité de son choix.

blog référençant tous les autres : http://monsite.wanadoo.fr/starckartunderground

.En posant cet article ici , je vais l'utiliser comme point de repère , car j'ai commencé à mettre ce blog que vous lisez sur papier avec trois autre , cela forme un début de catalogue (300pages) comprenant mes travaux 79-2006,mes travaux récents, mes performances, et certains écrits. Je procéde par étapes, le blog mis sur papier est assez intéressant.J'ai commencé par réduire les faux espacements à recadrer certaines photos, je n'ai pas fini, je dois placer d'autres photos de meilleures définitions en certains endroits et éliminer les nombreuses coquilles et fautes d'ortographes qui balisent encore ces blogs.

LES DERNIERS LIENS A CONSULTER POUR SURFER SUR MES BLOGS

2006-09-15T12:46:00.000+01:00

SUR LES ASSEMBLAGES.
http://starck.blogup.fr
les assemblages sont des recyclages de travaux appartenant à différentes époques.

SUR LES PALISSADES.
http://starckart.blog4ever.com
UN BLOG CONSACRE AUX TRAVAIL SUR LES PALISSADES

UN BLOG CONSACRE A MES INTERVENTIONS SUR SHANGHAI.
http://dadatasdesprit.blog4ever.com

LE BLOG POLEMIQUE DE DADA ART CLOCHE
http://tzaracloche.blogup.fr

LE BLOG DE MES CREATIONS LES PLUS RECENTES.

http://starckart.blogspot.com

POUR AVOIR UNE VUE D'ENSEMBLE DE MES ACTIVIT2S PASSEES

http://monsite.wanadoo.fr/starckartunderground

UNE FICHE D'IDENTITE ARTISTIQUE RAPIDE A TELECHARGER.

2006-05-03T13:08:00.000+01:00

JEAN STARCK
Artiste français, originaire des Vosges.
Né en 1948.

, je vend mon art à des amateurs qui sont restés aussi irréductibles que moi, j’aime cette liberté sans compromission devant l’acte de création ; on ne crée pas uniquement pour vendre, mais aussi pour faire des rencontres. »

Un des précurseurs avec le groupe AC ( Art-Cloche – 1981-1989-) du concept Post-moderne de Squatting – création, occupation et reterritorialisation de l’art par le squat –Le mouvement crée en 1981 à sut résister à toutes les attaques des spéculateurs et des institutionels ,il a inspiré des artistes de New-York à Moscou il perdure et gagne du terrain malgré les aléas de toutes sortes . Il poursuit peut être ( mais sans toujours s’en rendre compte ) un des objectifs que lui avait assigné Art-Cloche à ses débuts mettre à jour la création du premier vrai grand mouvement ludique d’émancipation par l’art-
En dehors de ses activités iconoclastes avec ART-CLOCHE , Jean Starck a poursuivit un travail sur l’origine, avec pour point de départ la création du groupe T°°(transmigration)crée en 1981, un peu avant AC. Le résultat de ce travail c’est un périple intitulé – LA TRAVERSEE DES ORIGINES- 1979 – 2000 visible sur
http://jeanstarck.blogspot.com/
Jean STARCK poursuit imperturbablement son activité clandestine dans l’art.
Ses derniers travaux sont violemment iconographiques. Il travail sur le portrait. Cet artiste qui mériterait d’être au MOMA est resté à ras terre, il déclare simplement:
« - Je suis fidèle à mes origines plutôt irréductibles, l’art vivant doit rester accessible -
- je vend mon art à des amateurs qui sont restés aussi irréductibles que moi, j’aime cette liberté sans compromission devant l’acte de création ; on ne crée pas uniquement pour vendre, mais aussi pour faire des rencontres. »

EXPOSITIONS LES PLUS RECENTES

2006 _ INTERVENTION- Tas d'esprit et dada art-cloche SHANGHAI.
2005 – Exposition à Hosaka .Japon.
2003 – Exposition collective avec les artistes de l’Institut des beaux Arts de Kunshan (Chine) . Travail à Shanghai en solo sur une séries de poteries émaillées .Performance rituelles dans la vallée des Naxis. Construction d’un Diaporama intitule – le voyage en chine- .1000 vues.
2002 – Retrospective Art-Cloche au Palais de Tokyo.
2002 – Exposition d’œuvres sur papier Los Angeles.
2001 - Exposition perso .Shanghai .Interventions rituelle – Ancêtres vivant dans le royaume des trois gorges- Diaporama réalisé en chine. Diaporama – De Dante de PARIS –Intervention installation via internet.
2001 - Exposition Biennale internationale Shanghai..
2000 – Exposition Paris collective pour la sortie du livre de D.STALL 60 artistes contemporains.

UN LIEN http://monsite.wanadoo.fr/starckartunderground

2006-04-24T10:03:00.000+01:00

LES ENTRETIENS DE NORMAN GRAY ET LE MANUSCRIT NON EDITE DE PASCAL DE BLIGNIERE. .

2006-04-16T16:13:00.000+01:00

Le manuscrit non édité du travail poètique de Pascal de Blignière date du début des années 90.

PEINDRE A L'ECART.
Ces entretiens réalisés en 2003 continuent un travail de réflexion sur l'art .Ce manuscrit inédit devait accompagner un catalogue qui n'a pas été édité. http://manuscritpeinture.blogspot.com

Ces entretiens avec Norman ( Gray) ne sont rien d'autres que des conversations entreprises à des moments assez divers.Norman Gray les a enregistrées car nous avions l'intention de les utiliser en vue d' un catalogue.Il existe un prémaquetage du catalogue, il était surtout destiné à rendre compte de mes activités artistiques après l'an 2000.C'est Norman qui ma procuré les notes enregistrées qu'il a prit et mis en forme. Norman Gray voyage continuellement depuis deux ans . Nous devons retravailler ce catalogue, les choses sont en attentes.
J'ai réalisé également plus récemment des renregistrements radiophoniques, avec Enzo Karamitros qui travail à Toulouse pour une radio périphérique. Je donnerai peut être plus tard également une copie sonore de ces conversations, bien qu'elles n'ajoutent pas grand chose au travail déjà effectué avec Norman . J'ai livré ici le manuscrit réalisé avec N. Gray uniquement parcequ'il fait le point sur mes activités dix ans après le travail effectué sur la quête immobile. En dix ans un homme change , il ne travail plus forcément sur le même régistre. Ces entretiens sont des façon originales de faire des mises au point .
Je dois également mettre en forme le manuscrit d'un autre ami poète Pascal de Blignière, qui a écrit une série de textes poètiques autour de mon travail, c'était au début des années 90 peu de temps avant son décès prématuré.Pascal de Blignière à écrit entre autre le Mythomane , et surtout un texte admirable sur les jardins d'Albert Khann, son oeuvre est peu connue, car il a à peine eut le temps de la faire publier ; il est mort de la tuberculose, alors qu'il n'avait pas quarante ans.

PORTRAITS FACE PROFIL 2000.

2006-04-14T14:52:00.000+01:00

La série des portraits face et profil resssemble beaucoup à des autoportraits, pourtant je ne les considérent pas exactement comme tel, je considére que ce sont avant tout des ICONES, des icônes des temps modernes ou post-moderne c'est selon. Ce sont pour moi des effigies ou des figures atemporelles, mais chacun peut voir dedans ce qu'il veut.

SQUATTING 2000.

2006-04-14T14:42:00.000+01:00

DES LIENS VERS LA TRAVERSEE DES ORIGINES.

2006-04-14T12:39:00.000+01:00

http://monsite.wanadoo.fr/starckartunderground

http://monsite.wanadoo.fr/starckunderground

http://monsite.wanadoo.fr/STARCKJEAN

SUITE SQUATTING

2006-04-14T09:28:00.000+01:00

J'ai poursuivi à partir de l'an 2000 ( au retour de Chine) mes activités picturales se rapportant au SQUATTING.Je continue réguliérement de travailler sur ces séries, car elles me délassent, je trouve aussi particuliérement intéressant de faire jouer des contrastes issus de mes anciennes vies passées. Le squatting remonte aux années 80 à l'époque , nous jouions à nous échanger ou parfois à nous voler ( je parle des artistes ART-CLOCHE ) des morceaux d'oeuvres pour les incorporer dans une nouvelle toile; à l'époque on n'appelait pas ça du squatting mais du CUT-UPP.L'expression cut-upp est issue des coupages littéraires et poétiques effectués par les artistes de la Beat Génération, W Burroughs entre autre et son ami Gissing ont pratiqué l'art du cut-upp, tout comme les Dadaistes et les surréalistes avant eux, avec moins de systématisme.
Dans mes tableaux squatting je préléve régulièrement une partie du travail emblématique qu'à effectué J Dubuffet dans la série l'hourloupe. Je lui squatt la partie puzzle qu'il a mit à jour et qui lui sert de signalétique. Comme je travail moi même sur des formes apparentées, j'ai trouvé intéressant de me saisir de ses images.
J'ai squatté , des parties des toiles de Picasso,c'est le cas pour Olga ,des fragments de la toile très connue de la rennaissance celle qui représente Gabrielle d'Estrée, la toile appartient à l'école de Fontainebleau, j'ai squatté , le penseur de Rodin, mais je l'ai transposé à plat, car le penseur est en relief;J'ai squatté Bronzino, qu a représenté Catherine de Médicis, l'artiste que j'ai squatté le plus souvent c'est Léonardo Da VINCI et sa fameuse Joconde.

LES METISSES.1999 - 2004 -

2006-04-13T17:54:00.000+01:00

Le travail sur les métisses commencées en 1999 à prit de l'ampleur surtout en Chine ou nous sommes parti vivre une année à partir de MAI 2000 à JUIN 2001. J'ai réalisé à Shanghai une grande exposition sur le théme de la métisse. J'ai vendu à cette occasion une trentaine de métisses à des collectionneuses Shanghaiennes, dont l'une figure sur la photo en contrebas, de même j'ai placé ici un des cartons d'invitation distribué pour cette exposition réalisée en juin 2001.

LES TRAVAUX PREPARATOIRES AUX METISSES .1998.

2006-04-13T14:42:00.000+01:00

Travaux de recherche préparatoire pour la construction de la métisse.
Ces esquisses sont intervenues en deuxiéme phase après un travail de plusieurs mois sur des compositions qui n'avaient pas abouti.
Les nus sont empruntés à Picasso et à Matisse et ils sont mélangés à des thémes océaniens. Plus tard je prendrai beaucoup de plaisir à introduire des dissidences et des contrastes supplémentaires dans les tableaux, j'ai incoropré parfois des fragments de mes propres tableaux, mais j'ai surtout abondamment introduit des éléments de l'hourloupe empruntés à Dubuffet, c'était ce que j'avais déjà fait précédemment avec les tableaux SQUATTING.
C'est cette démarche que j'ai adopté lorsque j'ai mis en place le motifs principal de la métisse, j'ai mélangé et croisé des sources artistiques différentes sur un même plan.

Avant de trouver une forme épurée qui corresponde à celle de la métisse, j'ai beaucoup tatonné et j'ai effectué , divers essais de composition dans des directions qui n'étaient pas toujours forcément alignées sur la forme qu'est devenue la métisse. Je me souviens d'avoir construit une série de - nus dans l'atelier- qui étaient bien différentes de la forme que j'ai utilisée par la suite.La série d'ailleurs m'est apparue plus intéressante avec du recul, qu'à l'époque de son apparition. Je trouve qu'il y avait dans la façon de faire de ces dessins, une manière très particulière qui aurait pu la rendre attachante. Mais je n'ai pas été satisfait de ce travail, probablement parceque je recherchais à ce moment une forme très épurée. J'ai fini par trouver cette forme après un travail de plusieurs mois dans les pas de Matisse et de Picasso. Je m'étais entraîné durant cette période à reproduire les desssins des deux artistes,car j'admirais beaucoup la simplicité de leurs traits. Les FORMES qui ont données naissances AUX METISSES sont apparues après ce travail.
Le métissage pour ces séries était très particulièr ,j'ai croisé dans mes métisses des trames décoratives issues de divers continents. J'ai été recherché des motifs chez les peuples océaniens, et polynésien, puis chez les peuples africains;j'ai croisé ces motifs avec des motifs en provenance de notre époque moderne, puisque j'ai repris des figures à Matisse et parfois à Picasso,mais surtout aussi à J.Dubuffet, en les mêlant à ces motifs exotiques
La forme définitive que j'ai donnée à la Métisse est la réplique légèrement modifiée d'une grand nu rouge réalisé par Matisse.Je tenais à ce clin d'oeil, qui faisait ressortir encore davantage le travail de métissage qui était impliqué dans ce travail.

PRIMITIVES BLANCHES ET PREMIERES SERIES PRIMITIVES BLEUES LES BAIGNEUSES - POURSUITE DU MANDALA -1997 -1998

2006-04-13T09:12:00.000+01:00

POURSUITE DU TRAVAIL SUR LE MANDALA - SCULPTURES PAPOU. 1998.
ESQUISSES POUR LES BAIGNEUSES.

Les baigneuses.
Les baigneuses.
Les baigneuses.
Les baigneuses.
Les baigneuses.1998.
Les baigneuses 1998.
Les baigneuses 1998.
Les baigneuses( variations) 1998.
Esquisse primitive .1997.
Les premières séries primitives bleues étaient des scénes familiales.
CETTE PIECE REALISEE EN 1992 A INSPIREE LES PREMIERES PRIMITIVES DITES PRIMITIVES BLANCHES REALISEE EN 1997;
Simultanément au travail sur le mandala et à celui que j'effectuais à Paris sur les séries SQUATTING, j'avais entrepris dés 1997, une première suite de travaux néo-primitifs , que j'ai appelé ensuite les PRIMITIVES BLANCHES.Elles étaient inspirées d'anciens travaux réalisés lors des séries océaniennes en 1992.
Je n'ai pas poussé ces séries aussi loin que je l'aurais voulu, elles risquent de réapparaître un jour sous une autre forme peut être ou sous leur forme originelle. Ces séries réapparurent ponctuellement toutefois à partir de 1997 jusqu'en 99, mais presque uniquement sous forme bleu. J'ai appelé ces séries une bonne centaine d'esquisses , LES SERIES BLEUES.
J'ai travaillé surtout au départ sur des séries associées au théme familliale. C'est la naissance de Lucien mon fils qui a joué sur ces séries le rôle catalyseur. Je le représentais sous des formes imaginaires, comme le faisaient les artistes des milieux populaires qui travaillaient les plans en découpe comme dans le théâtre d'ombre. Lucien n'était pas mon seul modèle , Yi me servait aussi de modèle, j'ai représenté quelques femmes à l'enfant, cela me plaisait.
A l'époque j'ai commencé aussi à travailler sur des cahiers de dessin informatiques, j'ai réalisé une série consacré à la naissance de Lucien,nous étions encore au bords de Seine c'était en 1997.
Les séries bleues qui étaient surtout consacrées à des scénes primitives familiales au début, devinrent petit à petit , presque exclusivement des séries consacrées aux femmes nues. J'ai intitulée cette série ( commencée en décembre 1998) LES BAIGNEUSES.Je travaillais au début de l'année 1998 dans le nouvel atelier que je venais d'obtenir à EVRY , dans cet atelier je ne réalisais que des petits formats consacrés aux baigneuses je travaillais sur des formats plus grands dans l'ancien atelier des bords de seine.Je travaillais très ponctuellement sur le mandala, je m'étais mis à la soudure, je réalisais des pieds de sculptures pour les séries Papou., mais j'avais ralenti mon travail ,depuis la naissance de Lucien.
Les séries bleues se poursuivent en 98, avec la série des TRAVAUX CELTES, réalisé en été 98 lors d'un voyage en Bretagne.
Durant l'année 98,et jusqu'en milieu d'année 1999, j'ai presque interrompu totalement mes activités artistiques, pour me consacrer entièrement à mon fils. Entre - temps j'avais du évacuer l'atelier des bords de seine, que je ne pouvais plus défendre.
Je me suis remis à peindre progressivement, .J'ai entrepris lors de l'été 99, une série de travaux qui devinrent déterminant , dans une série qui allait bientôt prendre de l'ampleur . J'ai travailé durant plus de six mois, sur des esquisses, de nu, inspirés des baigneuses bleues de 97.Cela donnera naissance à la série DES METISSES qui allaient surgirent les années suivantes.

LA CREATION DU MANDALA .

2006-04-12T14:16:00.000+01:00

J'ai réalisé plusieurs sculptures appartenant à la cosmologie papou,et quelques sphères appartenant à la même cosmologie,de même j'avais commencé à travailler sur des sculptures réalisées en bois de récup, elles étaient rattachées à la cosmologie des Aborigénes Australiens.Certaines de ces sculptures ont été endommagées lors de l'occupation de l'atelier par des bandes violentes qui avaient squatté le centre autonome après le passage de la techno vers 1997, envahissant du même coup mon atelier vers 99, pour y mener des combats de Pitbull, alors que j'étais parti à Evry dans un autre atelier. C'était la période noir sur le centre expérimental des Bords de Seine . J'ai du abandonner définitivement mon espace au envIrons de juin 99 je ne pouvais pas continuer à défendre le lieu, la violence y était de plus en plus forte.

Au départ le Mandala que j'avais prévu de construire était relativement petit; j'avais prévu de le terminer en l'an 2000, c'est d'ailleurs pourquoi je l'ai appelé MANDALA 2000.Mais un an plus tard en juin,97 le Mandala à prit des proportions gigantesques puisque je lui donne pour asssises une base de 30mX30m,j'avais même dans un délire mégalomaniaque prévu une dimension supérieure 50mX50m qui était démontable, j'avais programmé sa construction définitive cette fois pour 2015..
Le mandala devait contenir un chemin de pastel placé sous verre ( ce chemin placé au centre , et sur la périphérie est figuré en bleu marine sur la maquette, sur la partie bleue ciel se tenaient des sculptures.Différentes mini sphéres représentaient différents continents). Le Mandala se voulait emblématiquer des cosmologies terriennes.Dans les cosmologies terriennes , il y avait , les cosmlogies océaniennes , papou,polynésiennes,Australienne.Il y avait les cosmologies hindoues, Egyptiennes,Africaines,Celtiques,Gréco,Romaines,judéo Chrétienne et Musulmanes.Les cosmologies Chinoises et Aztéques,et celle des Esquimaux et des Indiens d'Amérique du Nord.Les cinq grand continents étaient représentés.Toutes les sculptures étaient associées à ces différentes cosmologie.Au centre était représenté la cosmologie du futur, symbolisée par un méditant.J'avais prévu un dome pour recouvrir la structure,qui était démontable, le mandala devait être lui même transportable.

La conceptualisation du mandala, s'est fait je ne sait plus trop comment; d'après mes notes, elle remonte à Mars 96.

LES TRAVAUX DE SQUATTING LA CREATION DU PAVILLON DES LOISIRS .1995-1996-1997

2006-04-12T08:13:00.000+01:00

Oeuvre réalisée à PARIS.

Oeuvre réalisée dans le nouveau Squatt Parisien.
Le début d'une période d'oeuvres SQUATTING.1995(Ici expo à VittorioVenetto ITALIE)
Partie droite du Pavillon des loisirs.On voit les oeuvres rangées sur le côté.

Ma vie durant cette période 95-96-97 était redevenue plus instable,j'avais fais disparaître la FABRIQUE et je l'avais remplacée par LE PAVILLON DES LOISIRS. Au départ , le pavillon des loisirs était dans ma tête un lieu exclusif de détente , je le destinais à mon plaisir , mon plaisir était de lire de peindre et d'écrire, j'avais envie de me tenir dans une parfaite oisiveté. J'avais presque épuisé mon pactole, mais j'avais fais une demande de RMI cela me suffisait pour assurer ma survie, , Yi était toujours étudiante ; elle était autonome , elle donnait des cours de chinois dans une association du 13éme , je la rejoignait souvent dans un temple chinois soutterain installé à proximité d'un parking au pied de l'association .En contemplant chaque fois que je venais la voir deux grandes divinités protectrices en or jinstallées dans un sous sol du parking qui jouxtait l'association, j'avais un peu l'impression d'avoir déjà un pied en Chine.
.Le pavillon des loisirs que j'avais construit à la place de la FABRIQUE était copié sur celui que les lettrés chinois construisaient a l'intérieur de leur demeure. En chine on trouve des cabinets d'écriture ou de lecture d'un raffinement esquis. Naturellement vivant sur une base alternative, je devais me contenter de choses plus modestes.Le pavillon que j'avais crée contenait mes oeuvres, dans un coin pour le reste il était ajusté à mon confort, table d'écriture espace pour la reflexion, et la contemplation. J'avais donné ce titre - Le pavillon des loisirs- en clin d'oeil à une nouvelle de Pou -Sonli , un écrivain mystique et surréaliste très populaire en chine, il avait donné ce titre à l'un de ses romans.
C'est dans ce pavillon qu'en Mars 1996 a surgit l'idée de travailler sur un Mandala, je voulais crée comme Marcel Duchamps l'avait fait en dernier avec son grand verre - Mon grand Oeuvre - .J'ai ainsi transformé petit à petit l'espace du Pavillon des loisirs en un nouvel espace de travail réservé presque exclusivement au Mandala .J'ai continué à travailler sur le mandala jusqu'au moment ou nous avons du quitter l'atelier des bords de Seine fin 97. En avril 97 Yi donne naissance à un fils que nous prénommons Lucien; après les séances de biberon, je partais travailler sur Paris dans un nouvel espace artistique alternatif ouvert par (Yabon ) un des nouveaux chantre de la culture underground. La je travaillais sur une nouvelle série - LES SQUATTINGS - c'était mon délassement.
Je descendais sur Paris, pour travailler la peinture, car l'espace du pavillon des loisirs était complétement encombré par les travaux du Mandala qui avait revêtu en un an des proportions démesurées..

LA FABRIQUE D'ART POST-INDUSTRIELLE TRAVAUX YOYOS

2006-04-11T11:01:00.000+01:00

LA FABRIQUE D'ART POST-INDUSTRIELLE TRAVAUX YOYO SCULPTURES ART-CLOCHE

2006-04-11T10:44:00.000+01:00

Dans la foulée de la Fabrique j'avais durant une période de désoeuvrement crée le groupe d'AGIT-POP YOYO, ce groupe contestataire dans la suite de ceux historiquement les plus connus DADA les groupes situs et ART-CLOCHE s'amusait à faire de la provocation un jeu.J'avais crée une revue, dont seulement deux numéro furent publiés; j'avais également commencé par crée des oeuvres YOYO oeuvres strictement ludiques, pour la plupart réservées aux enfants, ces oeuvres m'amusaient, j'avais besoin d'une détente artistique.

J'ai ouvert la FABRIQUE deux années consécutive, je servais le thé à mes rares visiteurs. La FABRIQUE était mobile, elle se déplaçait aussi de temps en temps, surtout sur Paris , surtout sur des lieux alternatifs.

La fabrique a fait faillite au bout de deux ans, les objets de série limité que je fabriquais à des prix accessibles ne se vendaient pas, les collectionneurs que je connaissais s'intéressaient à mes originaux, pas à mes multiples.

MUSEE DE POCHE ART-CLOCHE ET FABRIQUE D'ART POST-INDUSTRIELLE

2006-04-11T08:11:00.000+01:00

Simultanément à mes recherches sur l'origine, au environ de 1989 ,je menais une vie de bohème alternative, j'avais un pied sur Paris et un autre sur la base de Ris Orangis. Art-Cloche avait fait des petits et les lieux occupés par des peintres alternatifs étaient de plus en plus nombreux.Lorsque je suis arrivé au bords de Seine, vers 1989, j'ai installé un musée de poche Art -cloche sur l'espace que j'avais réussi à obtenir , car les pièces que j'avais produit avec le groupe étaient de plus en plus nombreuses; c'était un clin d'oeil au Bar-Cloche qui existait encore à cette époque ( il était situé à PARIS rue de Trévise) un clin d'oeil aussi au VRAI FAUX MUSEE que nous avions crée de toute pièce au coeur de Paris dans un SQUAT de plus de 5000m carré, occupé par 50 activistes post-modernes;c'était en 1986 http://artclocheblog.blogspot.com/. Art-Cloche a cette époque était à son apogée.Le groupe en 1988 disposait d'un bar et d'une galerie.il était très médiatisé . En 1989, j'avais décidé de m'installer dans la grande base alternative des bords de Seine car l'immeuble ou je résidais en tant que l'ocataire ( au centre de Paname) faisait l'objet d'une transaction spéculative.J'avais réussi à négocier un pactol de départ, après un dur combat, l'appartement étant un ancien loyer de 48, j'avais réussi à obtenir de bonnes indemnités ; cette indemnité me libéra des contraintes matérielles durant trois quatre ans; avec cet argent, j'ai construit également l'atelierà éphémère des bords de Seine
Le musée de Poche Art-Cloche à eut lui même une existance éphémère de cinq à six ans , il exista entre 1989 et 1995, je lui ai substitué la FABRIQUE D'ART-POST-INDUSTRIELLE à cette date..

LES ECRITURES CONTEMPORAINES ET LES NOUVELLES VISIONS

2006-04-07T16:14:00.000+01:00

LES ECRITURES CONTEMPORAINES ET LES NOUVELLES VISIONS

2006-04-07T15:54:00.001+01:00

A partir de 1993, une partie de mon travail artistique s'est modifié. J'ai commencé par introduire la couleur d'une façon plus fréquente , et je travaillais à présent sur des thémes contemporains.Je revisitais mon époque avec le regard que j'avais hérité de mes traversées dans les profondeurs archaiques; les écritures que je mettais à jour portaient toujours la trace d'une forme primitive originelle. J'ai produit a cette époque des travaux dissonnants, comme ces séries jaunes qui étaient des visions contemporaines, héritées à la fois du moyenâge et réactualisées et des tableaux de Wangoog. J'ai travaillé aussi sur une série de travaux néo-primitifs, modernes, en m'aidant d'une imagerie issue de la renaissance. J'ai puisé dans Gauguin des thémes d'inspiration qui m'étaient proches. A la même époque j'ai décidé de mettre en activité une fabrique d'ART-POST INDUSTRIELLE; Cette fabrique aura une existence éphémère, mais elle ma permit de réaliser un de mes fantasme artistique, qui consistait en la création d'une boutique d'art moderne ( ou post-moderne) mis à la portée de tous , c'est à dire à des prix accessibles. Cette fabrique a fait faillite au bout de deux années, mais je ne regrette rien.

MA VIE BASCULE

2006-04-07T15:19:00.000+01:00

24 MARS 1993.J'avais fais peu de temps avant la rencontre de ZHU YI , une jolie Shanghaienne dont j'étais tombé amoureux ; nous décidons de nous marier pour fêter l'événement.Cette liaison qui changeait ma vie n'a pas vraiment affecté ma recherche picturale, j'avais déjà terminé à cette époque une grande partie de mes explorations (sur l'origine)
Les derniers travaux,que j'avais réalisé sur les portraits méditatifs m'avaient presque menés dans une impasse, j'étais mur pour explorer d'autres continents, d'autant que j'avais déjà commencé par le faire,avec les SERIES OS.Ces séries recherchaient à faire remonter mes écritures picturales ; elles voulaient me faire inscrire ma démarche dans ma réalité présente.
C'est de là que sont nées , ces nouvelles écritures que j'ai appelées LES VARIATIONS D'ECRITURES CONTEMPORAINES.

J'HABITAIS AU BORDS DE SEINE

2006-04-07T15:02:00.000+01:00

A l'époque ou je menais cette recherche.L'espace ou je vivais était un vaste espace industriel occupé depuis 1981 par le Centre Autonome d'Expérimentation Social.Après d'avoir été une ancienne Malterie ou peut être une ancienne usine de chocolat, le lieu avait été cédé à l'armée, puis au ministère des affaires sociales.Le lieu qui a été un squatt jusque 1985, est devenu semi officiel lorsqu'un accords d'occupation temporaire a été signé avec le ministère des affaires sociales.Nous étions une bonne soixantaine d'artistes ,musiciens peintres acrobates gens du cirque à vivre sur cet espace plus des artisans et entrepreneurs alternatifs. Ce lieu ressemblait dans sa plus belle période à un village artistique.J'avais construit on atelier moi-même sur le troisiéme étage d'un bâtiment qu'on appelait alors le pigeonnier.A mes côté Nicolas (Pawlowsky) compagnon d'art cloche en provenance de l'ex Russie viendra construire le sien quelque temps plus tard.A l'étage en dessous, il y avait Polo le sculpteur,H.Shurder ex compagnon d'art cloche également , il ya avait aussi Fang le peintre Shanghaien ,Cris Even ,comédien et écrivain, qui s'occupait du funamsombul, il y avait aussi beaucoup d'autres gens puisqu'il ya avait presque 80 personnes sur ce lieu.

TRAVAUX MEDITATIF.1992.1993.

2006-04-06T18:24:00.000+01:00

- C'est seulement par la force morale du receuillement que le monde peu s'unir.-
La série des travaux méditatifs commence sur cette maxime que j'avais accrochée au dessus de la porte de mon atelier des bords de Seine c'était en février 1992,il faisait froid , mais je ne m'en souciais pas , j'avais d'autres préoccupations. Je voulais disparaître ,j'étais décidé à lâcher tous les ponts. J'aurais pu partir pour voyager, mais je m'étais décidé à rester planté dans cet atelier qui me plaisait sommes toute assez. Ca ma pris d'un coup, j'ai commencé par peindre de nuit, sans allumer la lumière, je peignais quasiment dans le noir, je ne voyais pas ce que je peignais, je peignais ou dessinais des figures. Dans le noir je ne distinguais que le support blanc qui me servait de toile. Je trouvais une certaine serennité en travaillant ainsi de nuit , sans rien voir de ce que je produisais, j'éprouvais un véritable plaisir à ne rien voir et à dessiner dans le noir, c'était un sentiment d'apaisement.
J'ai fini par croire que j'étais sur la bonne voie, quand j'ai pu distinguer, en pleine nuit les formes que je dessinais, c'était un peu comme si j'étais devenu voyant.Au matin, en plein jour, le résultat n'était pourtant pas vraiment encourageant, mais ce n'était pas pour me géner, j'avais trouver une nouvelle façon de renouer avec la peinture, après le geste extrêmement physique que necessitait la création des grands toiles sur sable, je me retrouvais dans une posture qui était située presque à l'opposé; j'avais le sentiment de rentrer dans une nouvelle manière de faire qui réclamait de moi des aptitudes qui ne m'étaient pas données au départ; je devais les apprendre. Le sentiment que j'avais à ce moment, c'était celui de faire passer mon corps à travers le trou d'une aiguille, c'était un exercice de patience mais aussi un exercice difficile, qui demandait une sorte de dépouillement. J'ai travaillé sur les travaux méditatifs environs huit mois et peut être plus. Les deux premiers mois je travailais dans le noir.Pendant plus de trois mois j'ai ensuite travaillé dans la pénombre. Puis j'ai fini par travaillé les portraits en plein jour. Je suis également passé progressivement de l'acrylique à la peinture à l'huile.
J'ai réalisé des centaines d'esquisses. J'en ai très peu gardées. J'ai conservé seulement une série symbolique de ces portraits.Les portraits réalisés en plein jour ont fini par donner naissance paradoxalement à des portraits blancs, je ne peignais progressivement que blanc sur blanc. J'ai arreté la série des portraits , car j'avais la sensation de masphyxier. L'exercice auquel je m'étais astreint m'avait permis de faire reculer les limites de mon champs de perception de la peinture .En travaillant sur ce registre( en aveugle au début) , j'avais voulu casser mon regard devenu trop résistant .
- Lorsque le peintre devint temporairement aveugle, il doit davantage tirer l'âme des choses qui sont à sa portée.Comme l'âme demeure cachée, le peintre doit se fondre intérieurement dans l'âme cachée des choses La recher.che menée n'a pas pour but de parvenir à la maîtrise de la peinture, mais bien plutôt d'observer le lieu sensible ou elle peut émerger.de rentrer dans le lieu secret ou elle se fabrique .- Extraits des etudes de passage- texte inédit.
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LE? GRAND ESPACE TRAVAUX SUR SABLE 1991-1992

2006-04-06T16:12:00.000+01:00

Simultanément aux effigies et aux travaux OS, j'avais entrepris entre 91 et 92 une série d'extrêmes grandes toiles.Principalement réalisées à partir de piments naturels , avec l'aide de tanin ,de sable et kaolin, je cherchais à rejoindre un grand espace matériel presque surnaturel. A la fois espace de la peinture et espace intérieur, cet espace hors temps ,était l'aboutissement symbolique de la quête des origines; je tentais de boucler mon travail sur la quête des origines que je sentais tirer sur sa fin, par une espèce de grande geste picturale . Les travaux sur sable étaient le prolongement d'une quête de l'absolu, ces grandes toiles, dont la plus grande faisait presque 6 mètres tentaient de s'approprier dans un geste ultime une parcelle de la totalité de l'espace de la création originelle. Ces toiles qui avaient pour nom :Combat.Raphsodes.Grand sable- étaient quelque part mon chant du cygne, j'avais le sentiment en travaillant ces grandes toiles , d'arriver au centre ou au terme d'un voyage de plus de dix ans (Voyage que j'avais commencé au début des années 79 lorsque j'avais entrepris mes premiers travaux peints.). J'avais le sentiment que ces travaux devaient déboucher sur un autre espace que j'appellais - Le grand espace - je voulais que cet espace fut aussi un espace de non retour , ces grandes toiles je les concevaient comme une sorte d'entreprise de conquête de l'espace pictural; à travers elle je comptais prendre mon élan dans le monde . J'étais prés à livrer plusieurs centaine de grandes toiles en vue d'une exposition promise qui n'a jamais eut lieu. Au bout de quelques temps, comme je ne possédais plus assez d'argent pour continuer à travailler sur des toiles aussi grandes, j'avais du suspendre mon activité à mon grand désarroi, le faux mécène qui m'avait appuyé avait fait faillite.

VOIR HOMME SUITE A L'OS 1990-1992

2006-04-06T08:32:00.000+01:00

Dans la suite de cette trajectoire ( celle des Apparitions et des suites magiques) la série VOIR HOMME ne fait que prolonger la quête vers un fond ancien ( sans doute Océanien) ou se tiendrait les origines.Voir l'homme tel qu'il était à l'origine, c'est tenter d'apercevoir à travers le miroir de l'art redevenu , art de voir; la substance interne et originelle de l'humanité .
Pourtant, il m'est apparu que le visage de l'homme des temps originels et celui de l'homme d'aujourd'hui ne sont pas si dissemblables; l'homme moderne contient aussi ; la partie ancienne de l'humanité . C'est lors d'une suite de travaux réalisé entre 91 et 92 que j'ai tenté d'établir la jonction des deux temps; le temps passé et le temps présent.La série s'intitulera OS.Dans cette série j'ai essayé de remonter le temps. Je travaillais sur des support modernes, tôles, capot de voiture, toiles anciens panneaux publicitaires, en tentant de procéder comme un sculpteur GRAVEUR dessinateur des temps modernes . C'est à cette occasion que sont apparue d'une façon plus nette, ce que j'ai appelé les EFFIGIES. Les effigies sont les portraits emblématique de l'homme des temps nouveaux , l'homme DES TEMPS POST-MODERNES. L'homme des temps post-moderne est un primitif qui s'ignore, il agît avec les façons de faire de l'homme archaique, mais il évolue sur une autre échelle. Il tente de réintégrer l'image d'un cosmos unifié, mais sa course est brisé, il a perdu le contact avec ses origines , il a perdu le sens du sacrée, il est suspendu dans le vide cosmique avec pour seule identité le déploiement sans fin de son intelligence. L'intelligence fragmentée de l'homme post-moderne est tout ce qui reste à l'humanité pour s'affirmer. Sa quête d'absolu lorsqu'elle existe est une quête d'absolu presque indifférencie, il ne peut plus s'identifier aux anciennes icônes du passé. Dès lors il ne peu rechercher de vérité hors de son propre trouble, c'est en passant par lui qu'il peut renaître .
QUI SUIS JE?Voilà la seule vraie question que cet homme pose. .
L'homme des temps post-moderne est un homme qui aspire à une renaissance, mais il ne sait pas encore où renaitre.
Dominique STALL dans la partie qu'il a consacré à mon travail de cette époque à très bien vu cette chose à mon grand étonnement.Il est vrai qu'il en a donné une lecture simplifiée, mais avec le peu d'éléments dont il disposait voir aussi juste ma profondément surpris.Je donne la référence pour les archivistes que ça intéresseraient , (son ouvrage en tirage limité est sans doute épuisé.) .D.STALL.Quinze ans de peinture contemporaine dans l'oeuvre de 61 peintres.C.Maisonneuve-larose- ART.Page 126.

PORTRAITS MAGIQUES APPARITIONS

2006-04-05T18:50:00.000+01:00

PORTRAITS MAGIQUES APPARITIONS

2006-04-05T13:45:00.000+01:00

Les apparitions procédent du simple fait qu'à une certaine époque, j'avais abandonné volontairement le code de référence qui était celui de l'art moderne . L'art moderne procéde par une sorte de recoupement d'intuitions rationnelles que l'artiste ajuste peu ou prou selon sa fantaisie et son intelligence , au sujets qu'il désir explorer; ainsi Picasso même dans ses délires les plus fantaisistes organise ses visions selon une méthode qui est raisonnée. Son systéme de création procéde même s'il le contredit de celui issu du systéme des beaux Arts, Picasso à appris à construire ses tableaux selon un ordre qui est celui de la tradition picturale occidentale . Dans les oeuvres que j'ai réalisées en leur donnant le titre -APPARITIONS - ce sont des visions quasi chamaniques qui surgissent dans ma tête., elles n'ont plus grand chose à voir avec le systéme des beaux arts Les visions sont projetées devant moi, comme si elle étaient des rêves évéillés. Elles veulent me dire quelque chose d'ordre spirituel ou surnaturel, et pas seulement me communiquer des émotions , le côté plastique ou esthétique de leur contenu me paraît secondaire.
A cette époque j'ai écris des textes qui traitent de cette manière de procéder ; une autre manière de faire picturalement parlant. En fait c'était une autre manière de voir le monde et une autre manière de l'appréhender qui m'intéressait d'explorer. Cette manière là était beaucoup plus proche du regard de l'homme archaique que de l'homme moderne.Les oeuvres qui en découlent portent l'empreinte d'une autre époque. J'ai retracé ces avancées et ces reculs dans les textes de - la quête immobile - certains plus explicites que d'autres , comme le - petit traité d'esthétique vibratoire- peuvent donner une certaine idée , de ma démarche d'alors.On peu consulter ce lien pour y accéder http://manuscritpeinture.blogspot.com

ANIMAL SACRE

2006-01-25T14:35:00.000Z

L'apparition d'une forme sacrée liée à l'animal procéde d'une métaphore inscrite dans le métabolisme onirique du peintre . S'il peint des animaux, c'est que la forme archétypale de son rapport à la nature, passe quelque part par la reconnaissance d'un mythe originel qui habite l'homme. Dans un passé lointain, l'homme a probablement chassé des animaux .Mais l'animal ici est bien plus qu'un animal qu'on chasse, c'est un archétype de la cosmologie première. L'animal sacré symbolise , la place exacte que l'homme occupait au sein du cosmos lorsqu'il était encore habité par une pensée respectueuse des lois génériques de la vie. L'animal sacré n'est que le reflet d'une ancienne culture (archaique) qui soumettait l'homme aux lois de la nature.L'équilibre naturel antique , réservait à l'animal une place identique à celle de l'homme. L'homme moderne qui à dégénéré, à perdu la connaissance de la sagesse ancienne. Il a perdu le sens de la réceptivité. Il est devenu aveugle. Il considére l'animal non pas comme son égal, mais comme un simple objet assujetit à bon vouloir. Il perd ce faisant le rapport d'intelligence intuitive qui permettait à l'homme archaique de communiquer avec le monde des esprits, et le monde animal est la porte qui y conduit. Si la porte du monde animal est fermée, l'homme ne tardera pas à disparaître, car d'un point de vue génétique toutes les espèces sont liées, même si elles se font la guerre. Sur le plan symbolique la fermeture de la porte du monde animal équivaut à une dégénérescence et à un suicide . L'homme perdra immédiatement la connaissance de lui même s'il n'a plus accés à cette porte, car l'homme qui est lié aux espèces , procéde autant du règne animal que du règne humain . La connaissance et le respect du monde animal lui est nécessaire s'il veut assurer sa survie , car, les lois qui générent les espèces sont les même pour tout le monde, et les espèces sont interdépendantes.

ANIMAL SACRE.

2006-01-25T14:15:00.000Z

PRE-ECRITURES - 1989-1991-

2006-01-25T10:32:00.000Z

Les pré-écritures sont issues des écritures rupestre qui durent depuis 1986 et qui se prolongent jusqu'en 1989.Elles ont toutefois une spécificité, c'est qu'elles tendent à s'éffacer. C'est pourquoi je les ai appeleé des PRE-ECRITURES.Ces écritures tendent à vouloir disparaître, comme si elles désiraient devenir invisibles, presque ou à peine lisibles pour certaines d'entre elles, elles sont en tout cas volontairement non construites presque inhabiles .Elles tendent parcequ'elle s'inscrivent dans ce que Barthe appellait le - zéro de l'écriture - à trenscender les lois de l'esthétique; elle remontent la pente de la séduction esthétique , ou elles la descendent ( c'est selon). Ces écritures remontent le temps de la conception du geste peint. Elles remontent jusqu'au point originel , là ou l'ACTE DE PEINDRE prend son essor.
A partir de quel moment l'acte de peintre prend t'il un sens esthétique?Quelle importance qu'il en prennne un?
Ces peintures du degré zéro,appartiennent dans la quête immobile à cette remonté dans le temps effectué par le peintre afin de construire une vérité naturelle.
On ne peu savoir quelle est la valeur du geste esthétique, que lorsqu'on accepte d'aller - au delà- de - la réalité esthétique -. Il faut remonter dans la réalité naturelle pour comprendre ou percevoir ce qu'il y a au délà. Au delà de la réalité esthétique que trouve t'on?La forme première de l'authenticité à t'elle quelque chose à voir avec la forme esthétique?
L'une se dégage de l'autre sans être affectée . La part de vérité contenue dans le geste authentique se suffit à lui même.Nul forme n'est plus décomplexée que la forme originelle. Plus l'artiste tend vers le centre originel, plus les formes qu'il engendre se démarquent de la posture esthétique; seule conmpte la part de vérité la part d'authenticité que l'artiste produit.
La vérité en art se déplace en fonction de la posture intérieure du regardeur. L'oeuvre d'art contient un principe de vérité,( esthétique entre autre) qui se déplace en fonction du centre de gravité de l'homme qui regarde. La vérité ( le centre de gravité authentique d'une oeuvre) n'est pas la même pour l'homme qui cherche une vérité dans l'apparence (esthétique) , que pour celui qui la recherche dans le contact immédiat avec les choses . Si les choses produisent de l'apparence, cette apparence pert de son importance lorsque le regardeur , regarde plus volontier la chose que son apparence. C'était l'enseignement que je recevais de mon mâitre à l'époque.
-En ce qui concerne la réceptivité et la connaissance, c'est la réceptivité qui précéde, et la connaissance qui suit; la réceptivité qui serait postérieure à la connaissance ne serait pas la véritable connaissance- CHAPITRE IV.Vénérer la réceptivité-SHITAO.Les propos sur la peinture du moine Citrouille-amère.P.43.44.

TRAVAUX ART-CLOCHE -1983- 1990-

2006-01-25T09:29:00.001Z

Simultanément aux activités de recherche sur l'origine, j'avais commencé par développer dés 1983 une activité artistique plus spécifiquement ludique.VOIR. http://monartcloche.Blogspot.comavec ART-CLOCHE. VOIR à http://artclocheblog.blogspot.com
La recherche sur le fil originaire n'était pas forcément abandonné à travers les peintures, les assemblages et les sculptures Art-Cloche, il prenait simplement une autre dimension, une dimension plus implicitement -CULTURELLE-. Mes pièces Art-Cloche de l'époque sont des incessants clins d'oeil aux techniques d'assemblages de mes prédécesseurs dans le genre, les Dadaistes, les post dadaistes comme Switter ou parfois les surréalistes.A cette époque j'avais aussi réalisé des oeuvres TRANSMIGRATIONISTES qui étaient aussi des oeuvres post surréalistes. La gradation continue ou discontinue de mes activitées artistiques à cette époque , leur étendue polysémique, fait partie d'une histoire personnelle, mais je crois aussi qu'elle contient des éléments de symbolique générale de création qui peuvent être interprétés comme des éléments archéologiques. L'artiste ne produit pas seulement des choses inédites ou originales, il produit aussi des méthodes de pensée et des modèles d'interprétation des réalités. C'est aussi sous cet angle qu'il faudrait probablement lire mes créations .

TRAVAUX RUPESTRES ET GRAPHES- 83-85-

2006-01-25T09:02:00.000Z

La suite rupestre et graph intervient simultanément au travail que j'éffectue à l'époque sur les sols abstraits . Ce travail ( au sens d'accouchement) se produit par intermittence.Devant l'absolu dépouillement des sols, un homme préhistorique moderne qui serait mon double se met en branle, il trace , cisaille, perce , grave et dessine. Simple mimétisme ou inconscient culturel caché? La part de fantasme originel lié à l'acte de création pourrait expliquer peut être cette " coincidence" et la rendre factice.

Pourtant rien de factice dans cette démarche, elle associe le tracé de la pierre à graver antique l'os ? à la pointe à graver moderne le crayon , la plume, le pinceau ou la lsimple lame de cutter servant parfois à tracer des graphs dans les lieux publics particulièrement dans les urinoirs publics. La série graphitis scelle une tentative - elle veut associer le travail du graphitis modernes ( cela se passe dans mon insconscient ) à celui des dessins rupestres et préhistoriques.Façon peut être de montrer que l'homme au final n'a que peu changé depuis les temps anciens; le désir d'inscrire sa trace dans l'espace lui est congénital. L'homme est un animal sculpteur d'EMPREINTES.

SOLS ABSTRAITS - FLUIDES ET MATIERES MINERALES -

2006-01-24T16:22:00.000Z

SOLS ABSTRAITS - ET PLANETES-

2006-01-24T16:09:00.000Z

SOLS ABSTRAITS - UNE INSTALLATION -

2006-01-24T14:59:00.000Z

SOLS ABSTRAITS 1983-1986- PARIS-

2006-01-24T14:09:00.000Z

La série des sols abstraits s'est prolongée durant trois ans . J'ai exploré durant ces années des états de matières extrêmement divers , chiste , micas,fluides, liquides, météorites, surfaces lunaires, vraies ou imaginées.Les plus grandes toiles ( sur papier) que j'ai réalisé (une bonne vingtaine) faisaient entre quatre et cinq mètres, elles ont été détruites. L'une de celle ci représentée plus haut sur un cliché, accompagnait une série de sculptures en bois peint que j'avais construit à l'époque. L'ensemble figure un environnement naturel ( c'était une Installation) cette dernière est resté visible , pendant tout le temps qu'à duré le Musée Art-Cloche - 1986-1987- dans 5000 mètres carrés au coeur de Paris.
Certaines pièces que j'ai réalisé , en divers formats représentaient des matières immatérielles ou des matières hors temps comme je les appelaient . Le tryptique - KU - ( vide en japonais ) était une représentation de l'état du vide présent à travers la matière; la pensée du vide féconde l'univers dans la conception boudhique ( j'ai donné une vue de ce tryptique ici) . Ce que je recherchais à travers cette série de représentation minéralogique presques naturalistes du monde c'était l'accés à une grandeur originelle que j'avais contemplé en rêve dans un de ces multiples rêve éveillé que j'organisais à l'époque des transmigrationistes http://artfiction.blogspot.com Je voulais rerouver une splendeur nue, me laver des méfaits de la civilisation. Je m'immergeais des jours entiers dans le travail de perfectionnnement de ces étendues immatérielles qui me donnaient la sensation d'immensité que je recherchais. Je recherchais la présence d'un espace vide primordial. Ces grandes toiles sont apparues à la suite des séries cellulaires et isomorphes. Mais surtout elles étaient nées à la suite des travaux que j'avais effectué sur LES OBJETS MEDITATIFS HORS TEMPS. Ces toiles matérialisaient à leur façon le vide sidéral que j'avais entrevu à travers les objets méditatifs.

SERIE INTERMEDIAIRE - TRAVAUX MEDITATIFS HORS TEMPS-

2006-01-19T17:59:00.000Z

C'est pour opérer une rupture que j'ai entrepris ces travaux, pour retrouver peut être une forme de sérennité qui me manquait. Ces travaux méditatifs m'ont amenés à adopter une attitude qui ressemblait un peu à celle des méditants zen. J'ai pendant quelques mois complétement suspendu tout le travail lié à la peinture, pour me consacrer à la confection d'objets.
Ces objets que j'ai conçu comme des - objets - méditatifs- m'ont permis de récupérer une certaine distance et un recul qui m'ont peut être aidé à accepter le travail d'un temps qui s'accomplit hors de nous - Un temps hors temps- . Le vrai temps étant situé hors du mode relatif de l'égo, il contient toutes les possibilités virtuelles d'expansion de la conscience. Ainsi la mémoire humaine , qui ne perçoit qu'une partie relativement réduite du cosmos , gagne à être mis en contact avec des Objets organisés de façon à - introduire des ruptures dans le rythme de nos perceptions- Ces Objets qui appellent le vide , sont destinés comme dans les contes zen à troubler notre sens de la réalité. La réalité est un mirage. Seul l'arrêt de la pensée permet une vraie contemplation. La réalité vue à travers la pensée et celle vue à travers un monde sans pensée est fonciérement différente. Les objets méditatifs avaient pour fonction de m'en convaincre. Je ne les ai réalisés peut être que par un excés de zèle ( celui des néophytes) .A travers eux, j'ai tenté de faire passer mon intelligence ailleurs, peut être du côté de l'orient. La plupart de ces objets sont détruits, ils ne m'en reste que le souvenir. Mais je pourrais très bien me voir demain en reconstruire d'autres, car le désir de la méditation et des réalité hors temps ne ma jamais quitté.

SERIES CELLULAIRES ET ISOMORPHES UNE MEMOIRE FOSSILE

2006-01-19T17:30:00.000Z

MEMOIRE I.

Dans l'apparition du monde cellulaire et fossile je ne voyais pas un travail d'exploration fournis par ma mémoire génétique. Je voyais seulement des formes qui s'agitaient devant moi. Je ne comprennais pas pourquoi j'en venais à réaliser des peintures naturalistes, alors que tout m'avait poussé précédemment à épouser une démarche beaucoup plus graphique à travers l'apparition DES SIGNES I et SIGNES II , à travers ceux ci, c'était un langage structuré par une intelligence conceptuelle qui était à l'oeuvre, tandis que l'apparition des formes cellulaires appartenait moins aux arts plastiques qu'à la biologie, c'est cela qui me déconcertait.

MEMOIRE II

Petit à petit j'ai fini par admettre qu'une intelligence inconnue organisait en moi une sorte de recensement des mondes constitufs de la vie . Il y avait un paléontologue caché dans mon univers, il tentait de m'indiquer les voies à suivre pour explorer le microcosme interne qui m'habitait. Car ce que je décrivais, ce n'était pas des paysages extérieurs à moi, mais bien des paysages receuillis par ma mémoire génétique.

CELLULAIRES ISOMORPHES SUITE

2006-01-19T17:22:00.000Z

CELLULAIRES ISOMORPHE SUITE 82 83;

2006-01-19T17:11:00.000Z

CE3343A5RES 5S6+6R-HES S45TE

CELLULAIRES ISOMORPHES -1982-1983

2006-01-19T17:04:00.000Z

SIGNES II SUITE

2006-01-19T16:02:00.000Z

L'exploration intertextuelle d'une seconde mémoire,( qui serait contenue dans une partie de mon passé génétique) est à la base de mes premières recherches primitives. La stricte ordonnance des signes comme catalyseurs d'une mémoire ancienne, est ce qui me semble le plus intéressant à présent dans la recherche que je menais alors. Mais à l'époque je ne voyais pas les choses comme ça. J'étais à la recherche d'une vérité dans la peinture. C'était naif, car une telle vérité n'existe pas.Il n'y a que la vérité du sujet qui explore qui est vraie. Les recherches sur les signes que j'ai mené au début des années 80 sont donc autant des recherches sur l''identité que des recherches portant sur l'organisation du monde picturale, les recherches à caractére esthétique sont d'abords le prolongement d'une interrogation sur le sens de la vie , même si elles sont esthétisées . Je pensais à l'époque la peinture comme une activité matérielle dont les buts n'étaient pas seulement hédonistes(elle donne du plaisirs) je concevais la peinture comme un dépassement ( elle était donc spirituelle) .Mes premières quêtes menaient vers une explorations à tâton des modes de déclinaison de l'infini.
J'avais toutefois toutefois du mal à trouver mon chemin car je ne voyais pas ou j'allais et cela me gênais, je tissais par instinct , je n'avais pas de ,recul je n'avais pas encore consentit totalement à mon abandon. C'est pourquoi quand sont apparu les premières figures embryonnaires sur ma route (voir les séries cellulaires) , je me demandais ce qu'elles faisaient là. Je ne me rendais pas compte au début de mon voyage en peinture que , je remontais dans une mémoire plus vaste que la mienne.

UN LIEN

2006-01-04T16:30:00.000Z

TRAVAUX DES ANNEES 80. PREMIERS SIGNES -

2005-12-23T18:04:00.002Z

Ceci n'est qu'un extrait, il existe plusieurs dizaines d'oeuvres de cette période sur le CD qui me sert de référence .Une partie des oeuvres de cette période sont encore en ma possession.

TRAVAUX DES ANNEES 80.

2005-12-13T09:00:00.000Z

UN PETIT HISTORIQUE

La peinture avant de devenir une passion d'adulte vers l'âge de trente ans , avait été une de mes grandes passions d'enfance. Mais j'ai seulement consacré tout mon temps (ou presque) à la peinture à partir de 1979 vers l'âge de trente ans après avoir abandonné des recherches théâtrales qui semblaient ne mener nul part. J'avais suivi étant adolescent dans les hautes Vosges ou je suis née ( à Cornimonnt) des cours de peinture par correspondance, car j'ai du travailler assez tôt pour gagner ma vie . J'ai travaillé dix années dans le textile. Ma passion pour la peinture remonte à l'enfance , elle était ma toute première passion avant (même ) celle de l'écriture qui ma saisit un peu plus tard vers l'âge de seize ans.
J'ai abandonné la peinture que je pratiquais déjà assidumment à l'âge de dix sept dix huit ans pour me jeter un peu plus tard dans la dramaturgie j'avais vingt ans ; à l'époque j'écrivais des pîèces de théâtre d'avant -garde Ces pièces n'ont jamais été jouée.
A l'âge de vingt quatre ans, je suis monté sur Paris , pour entreprendre un cursus universitaire en théâtre. C'était encore l'époque de l'expérimentation, je m'étais inscrit dans la seule fac (Paris VIII) qui permettait aux non bacheliers ( après examen) de rentrer à la faculté.
J'ai rencontré à cette époque le Living théâtre, groupe d'acteurs anarchistes originaires de New-York , j'ai travaillé sur une de leur pièce; j'ai eu l'occasion de cotoyer le théâtre laboratoire de Worclay,j'ai eu la chance de croiser Grotowsky le maître du théâtre moderne; un peu plus tôt j'avais rencontré Peter Shuman , ancien sculpteur , il était le créateur du Bread and puppet , théâtre de marionettes géantes d'une beauté à couper le souffle; à la même époque je travaillais sur une thése intitulée "Artaud et le théâtre oriental" car j'étais toujours étudiant. Durant cette période, je me suis intéressé à tous ce qui touchait de près ou de loin les arts dit primitifs ou archaiques.J'ai même pratiqué quelques temps le Bharata Nenqiam,( danse sacrée en provenance des temples de l'Inde- kérala-) j'avais eu une révélation au début des années quatre vingt après assisté à une représentation de ces danses elle dataient du sixiéme siècle avant J.C.

Quelques temps plus tard, en 1982 , j'ai voulu faire une incursion dans la modernité; j'ai trouvé une compagnie expérimentale , ( fondée par Jean Voguet Annie Goridon et jacques L. un lettriste) cette compagnie "Multitude" était pluridisciplinaire, cela me convenait , car je recherchais à comprendre les processus de création interdisciplinaires. Pour cette compagnie j'ai écris des pièces expérimentales ( deux ) dont l'une est restée dans mon tiroir, mais très vite je me suis aperçu que je ne pouvais plus travailler sur plusieurs front à la fois, peinture , écriture , dramaturgie. J'ai arrêté ma thése de théâtre , j'ai suspendu mes activités extra littéraires, j'ai tout jeté par dessus bords pour me consacrer uniquement à la peinture . Celle ci prenait de plus en plus de place dans ma vie .
C'est vers la même époque que j'ai rencontré Manuel Rodrigues poête peintre écrivain et dramaturge, et qu'avec lui j'ai fondé le groupe T°°.TRANSMIGRATION.Groupe artistique intercontinental à tendance cosmique. C'est aussi à la même époque que j'ai rencontré Jean Couchat qui ma mit en contact avec Jean Dubuffet, et c'est aussi à la même époque ( le début des années 80) que je fis la rencontre de Nicolas Pawlowski échappé de sa Biélorussie natale, ( encartée encore par l'ex URSS) .Nicolas rejoind le groupe T°°, et peu après il occupe une maison au 6 rue d'Arcueil qui va devenir dans quelques temps le lieu historique du mouvement Art-Cloche ( mouvement précurseur en autre des squats d'artistes). J'ai versé moi même dans cette aventure. Nous étions à la fois des post-dadaistes, des post-surréalistes-des fauves- des primtifs et des explorateurs migrants ( des transmigrationistes). A cette époque j'ai également fait la rencontre d'autres artistes marquant.H.Shurder, O.Saban;Lolochka,Till,Vorobiov,P.Rodier,Horse,Dimitri K . et de bien d'autres que je m'excuse de ne pas citer.
Ma passion pour la peinture à débutée par un voyage initiatique qui a donné jour à ce que j'appelle ( les travaux de renaissance) 1979 elle va se prolonger par l'humour et l'ironie avec Art-Cloche,et le groupe T°° (de 1983 à une date incertaine) et par une longue quête en peinture ; ce que j'ai appelé "la quête des origines"qui est en fait une quête transmigrationiste . Pendant de longues années j'ai traqué à travers la peinture l'existence d'une forme parfaite, située hors temps et hors espace, cette forme ressemble par instants au dégré zéro de l'écriture de Barthes elle se rapproche à d'autres endroits de la perfection invisible du zen ou simplement de la forme informe du TAO, c'est une forme divine immortelle et insaisissable, que je n'ai toujours pas pu saisir, j'ai seulement pu l'entrevoir vaquement par instants, sitôt entrevue, elle ma échappée.
Cette quête des origines avait aussi une fonction réappropriative, j'ai travaillé sur la question des origines , car la question de l'origine humaine m'interpellait, d'ou venons nous?Qui sommes nous?Ou allons nous? J'ai marché à ma façon sur les traces de Gaugain pour tenter de me réapproprier la question de l'identitée originelle de l'homme.
Ce questionnement sur l'origine ne pouvait pas se faire uniquement à travers la peinture occidentale, c'est pourquoi je me suis beaucoup intéressé aux cultures anciennes , mais je me suis aussi passionné pour toutes les tentatives moderne pour approcher d'un peu plus près le centre du proléme.
Mes peintures sont le miroir déformant de cette aventure, on peu les regarder comme de simples parures esthétiques comme des oeuvres d'art symboles des temps modernes, on peu aussi les regarder comme des vestiges d'une quête que j'ai poursuivi plus de vingt ans durant dans la peinture.

TRAVAUX DU DEBUT DES ANNEES 80.

Jean STARCK ARTISTE POST-MODERNE

2005-12-13T08:23:00.000Z

Je me considére comme un artiste post-moderne , car les anciennes figures de la modernité sont passées. Après l'holocauste,les premières bombes nucléaires, et l'éffondrement du mur de Berlin, les anciens récits que l'humanité moderne avait construit pour se glorifier, ces récits se sont en partie effondrés; nous avons changé d'époque. Nous sommes rentré dans l'ère du post-modernisme, cette époque rime avec une nouvelle technologie hautement sophistiquée, elle rime avec la mondialisation, et les réseaux ultra informatique. L'homme post-moderne est un homme presque désincarné.Il ne s'offre plus à voir que sous une forme imagée, cet homme est une fiction qui est rentrée dans l'âge de la modernité sous la forme d'une impulsion électrique, il posséde une puce electronique qui le suit partout; il fait rentrer l'humanité dans une nouvelle ère, l'ére numérique.

SANS TITRE

2005-12-13T00:11:00.000Z

Ce blog est destiné à répertorier mes activités artistiques depuis 1979.
Je compte montrer à travers ce blog une partie de mon travail artistique des années 80, une partie de mes activités durant les années 90 , et 2000.
Je compte également établir un catalogue des oeuvres en cours pour mes collectionneurs ou pour des amateurs qui désirent en acquérir.

2005-12-13T00:06:00.000Z

SITE ARTISTIQUE DE JEAN STARCK

2005-12-12T23:41:00.000Z

Sur ce blog vous trouverez des éléments appartenant à ma biographie artistique.
Je compte exposer des oeuvres appartenant à différentes périodes de ma vie d'artiste. J'ai commencé à peindre à partir de 1979.J'ai donc des travaux qui s'étalent sur vingt cinq ans.
Je compte montrer ici quelques oeuvres des années quatre vingt, quelques oeuvres des années quatre vingt dix , et quelques oeuvres des années 2000.Je compte également présenter un catalogue qui contiendra mes productions récentes, avec des tarifs pour les ventes.
Merci de votre attention.