






Ce blog artistique est destiné à répertorier l'activité artistique de Jean Starck un des fondateurs d'art-Cloche. VOUS POUVEZ CONSULTER LES ARCHIVES Décembre 2005 pour accéder aux dossiers PREMIERS SIGNES. et à JEAN STARCK ARTISTE POSTMODERNE. Vous pouvez consulter les ARCHIVES de Janvier 2006 pour accéder aux travaux CELLULAIRES aux SOLS ABSTRAITS ET OBJETS MEDITATIFS.travaux CELLULAIRES.TRAVAUX ART-CLOCHE. RUPESTRE. PRE-ECRITURES. ANIMAL-SACRE.
Les apparitions procédent du simple fait qu'à une certaine époque, j'avais abandonné volontairement le code de référence qui était celui de l'art moderne . L'art moderne procéde par une sorte de recoupement d'intuitions rationnelles que l'artiste ajuste peu ou prou selon sa fantaisie et son intelligence , au sujets qu'il désir explorer; ainsi Picasso même dans ses délires les plus fantaisistes organise ses visions selon une méthode qui est raisonnée. Son systéme de création procéde même s'il le contredit de celui issu du systéme des beaux Arts, Picasso à appris à construire ses tableaux selon un ordre qui est celui de la tradition picturale occidentale . Dans les oeuvres que j'ai réalisées en leur donnant le titre -APPARITIONS - ce sont des visions quasi chamaniques qui surgissent dans ma tête., elles n'ont plus grand chose à voir avec le systéme des beaux arts Les visions sont projetées devant moi, comme si elle étaient des rêves évéillés. Elles veulent me dire quelque chose d'ordre spirituel ou surnaturel, et pas seulement me communiquer des émotions , le côté plastique ou esthétique de leur contenu me paraît secondaire.
A cette époque j'ai écris des textes qui traitent de cette manière de procéder ; une autre manière de faire picturalement parlant. En fait c'était une autre manière de voir le monde et une autre manière de l'appréhender qui m'intéressait d'explorer. Cette manière là était beaucoup plus proche du regard de l'homme archaique que de l'homme moderne.Les oeuvres qui en découlent portent l'empreinte d'une autre époque. J'ai retracé ces avancées et ces reculs dans les textes de - la quête immobile - certains plus explicites que d'autres , comme le - petit traité d'esthétique vibratoire- peuvent donner une certaine idée , de ma démarche d'alors.On peu consulter ce lien pour y accéder http://manuscritpeinture.blogspot.com










Les pré-écritures sont issues des écritures rupestre qui durent depuis 1986 et qui se prolongent jusqu'en 1989.Elles ont toutefois une spécificité, c'est qu'elles tendent à s'éffacer. C'est pourquoi je les ai appeleé des PRE-ECRITURES.Ces écritures tendent à vouloir disparaître, comme si elles désiraient devenir invisibles, presque ou à peine lisibles pour certaines d'entre elles, elles sont en tout cas volontairement non construites presque inhabiles .Elles tendent parcequ'elle s'inscrivent dans ce que Barthe appellait le - zéro de l'écriture - à trenscender les lois de l'esthétique; elle remontent la pente de la séduction esthétique , ou elles la descendent ( c'est selon). Ces écritures remontent le temps de la conception du geste peint. Elles remontent jusqu'au point originel , là ou l'ACTE DE PEINDRE prend son essor.A partir de quel moment l'acte de peintre prend t'il un sens esthétique?Quelle importance qu'il en prennne un?Ces peintures du degré zéro,appartiennent dans la quête immobile à cette remonté dans le temps effectué par le peintre afin de construire une vérité naturelle.On ne peu savoir quelle est la valeur du geste esthétique, que lorsqu'on accepte d'aller - au delà- de - la réalité esthétique -. Il faut remonter dans la réalité naturelle pour comprendre ou percevoir ce qu'il y a au délà. Au delà de la réalité esthétique que trouve t'on?La forme première de l'authenticité à t'elle quelque chose à voir avec la forme esthétique?L'une se dégage de l'autre sans être affectée . La part de vérité contenue dans le geste authentique se suffit à lui même.Nul forme n'est plus décomplexée que la forme originelle. Plus l'artiste tend vers le centre originel, plus les formes qu'il engendre se démarquent de la posture esthétique; seule conmpte la part de vérité la part d'authenticité que l'artiste produit.La vérité en art se déplace en fonction de la posture intérieure du regardeur. L'oeuvre d'art contient un principe de vérité,( esthétique entre autre) qui se déplace en fonction du centre de gravité de l'homme qui regarde. La vérité ( le centre de gravité authentique d'une oeuvre) n'est pas la même pour l'homme qui cherche une vérité dans l'apparence (esthétique) , que pour celui qui la recherche dans le contact immédiat avec les choses . Si les choses produisent de l'apparence, cette apparence pert de son importance lorsque le regardeur , regarde plus volontier la chose que son apparence. C'était l'enseignement que je recevais de mon mâitre à l'époque.-En ce qui concerne la réceptivité et la connaissance, c'est la réceptivité qui précéde, et la connaissance qui suit; la réceptivité qui serait postérieure à la connaissance ne serait pas la véritable connaissance- CHAPITRE IV.Vénérer la réceptivité-SHITAO.Les propos sur la peinture du moine Citrouille-amère.P.43.44.

Simultanément aux activités de recherche sur l'origine, j'avais commencé par développer dés 1983 une activité artistique plus spécifiquement ludique.VOIR. http://monartcloche.Blogspot.comavec ART-CLOCHE. VOIR à http://artclocheblog.blogspot.comLa recherche sur le fil originaire n'était pas forcément abandonné à travers les peintures, les assemblages et les sculptures Art-Cloche, il prenait simplement une autre dimension, une dimension plus implicitement -CULTURELLE-. Mes pièces Art-Cloche de l'époque sont des incessants clins d'oeil aux techniques d'assemblages de mes prédécesseurs dans le genre, les Dadaistes, les post dadaistes comme Switter ou parfois les surréalistes.A cette époque j'avais aussi réalisé des oeuvres TRANSMIGRATIONISTES qui étaient aussi des oeuvres post surréalistes. La gradation continue ou discontinue de mes activitées artistiques à cette époque , leur étendue polysémique, fait partie d'une histoire personnelle, mais je crois aussi qu'elle contient des éléments de symbolique générale de création qui peuvent être interprétés comme des éléments archéologiques. L'artiste ne produit pas seulement des choses inédites ou originales, il produit aussi des méthodes de pensée et des modèles d'interprétation des réalités. C'est aussi sous cet angle qu'il faudrait probablement lire mes créations .