dimanche, décembre 03, 2006

UN ARTICLE DE LAURENCE D'IST.

UN ARTICLE DE LAURENCE D'IST A PARAITRE EN JANVIER DANS LA REVUE DECOUVRIR.

J'en donne ici la version qu'elle ma envoyé par e mail, j'imagine que ce sera la version qui paraîtra dans la revue .

Un des derniers dadaïstes, Jean Starck

Quand il ne peint pas, Jean Starck archive ses mémoires et ses œuvres sur ses blogs. Une quinzaine, depuis qu’il a commencé à alimenter ses journaux en ligne il y a presque un an*.

Visage rond, crâne rasé, il a un visage particulier qu’il est difficile d’oublier. Le menton en avant, les lèvres fines. Ses yeux se fendent d’un éclat rieur.
Sa voix est calme, ses paroles fondent en sourires.

Il peint sous une tente, montée à l’extérieur de son atelier. La glycéro sent trop fort pour l’intérieur, précise-t-il.
Dans sa maison, les œuvres sur toile et sur planche de bois occupent la moitié de l’espace.
Une table, un lit, un bureau avec son ordinateur portable, quelques étagères, une chaîne hi-fi complètent la pièce. Au-dessus de l’évier, une cage ouverte où deux perruches dorment blotties. Preuve qu’un chez soi est aussi important que la liberté.

C’est ce que Jean Starck comprend dans les années 1970, où il fait très jeune l’expérience de la vie en communauté. Il se rend compte qu’il n’est pas facile tous les jours de dépendre matériellement du squatte.
Il accompagne les communautés d’artistes dans les lieux qu’elles investissent après chaque expulsion.
Il y crée son atelier, mais n’y vit pas. Il partage la culture underground. Il en est un des acteurs historiques. Ses performances sont des spectacles, des rites initiatiques pour les générations de la contre culture.

L’aventure débute dans les années 1980. Avec une poignée d’amis, il crée le mouvement de la Transmigration. Ils sont poète, peintre, comédien et tous pratiquent la méditation. Leur approche à la création est une quête du Soi – le satori - associée à une démarche frondeuse et humoristique. L’esprit Dada est là.

DADA : Opposés à la première guerre mondiale, les dadaïstes (d’horizons et de pratiques différentes) se retrouvent en pays neutre, à Zurich.
Le premier mouvement de contre culture est né. Les nouveaux symboles de « Beauté » sont issus des biens de consommations : : objets manufacturés, magazines et rebus de ces productions. Les disciplines se mêlent : peinture, sculpture, théâtre participent d’un même spectacle qui se termine souvent en bagarre générale.

Puis Jean Starck rallie le groupe Artcloche, le plus célèbre, où des personnalités aussi diverses que l’humoriste Coluche, l’artiste conceptuel Joseph Beuys, Philippe de Gaulle (le fils du Général), le commissaire priseur Cornette de Saint Cyr, soutiennent les positions du groupe. Les œuvres du « vrai faux musée post-dadaïste » sont vendues aux enchères. Une manière de court-circuiter le marché des galeries parisiennes. Les performances sont médiatisées ; télévisions et photos-reporters y assistent.

L’œuvre peint de Jean Starck est protéiforme et arborescent à la manière de ses blogs.

Certaines œuvres témoignent de ses voyages introspectifs pour atteindre « le degré zéro de la peinture ». Cela donne naissance à la série des Cosmologies, des Mandalas, des animaux et signes pariétaux.

Parallèlement, il poursuit une œuvre post-moderne, où se mêlent des pratiques d’échanges avec le groupe. Le « squatting », par exemple, consiste à prendre un bout de l’œuvre d’un autre et l’intégrer à son travail. A l’époque d’Artcloche, les célébrités de passages participent à ces œuvres collectives.

Puis les écritures se mêlent. Dans les années 1990, avec la série des Nouvelles visions, Jean Starck revisite les formes originelles et puise dans ce qu’il aime : la peinture de Gauguin, de Jean Dubuffet, de Léonard de Vinci, du Moyen-Age.

Il utilise ces références de manière si fréquentes, que depuis 2000 ses séries de peinture s’intitulent Assemblages. Il recycle ses œuvres anciennes, notamment celles d’Artcloche. Elles forment la base d’une longue série de portraits et d’autoportraits.

Sur ces peintures chargées de passé, il dessine le contour de ses figures d’un geste synthétique. Ses couleurs sont chaudes. Les œuvres de Jean Starck sont joyeuses et singulières.

Electron libre de la scène artistique, l’artiste voyage. Il a visité la peinture pour saisir le geste pur et originel. Il lui fallait découvrir la culture de ses maîtres à penser.
Il revient d’un long séjour en Chine. Et devinez, ce qu’il y a créé : un tas DADA. L’esprit frondeur exposé dans les rues du pays du Soleil Levant !
Jean Starck s’est-il assagit ?



Laurence d’Ist
Historienne d’art



* Blog : site web personnel où le blogueur s’exprime selon la périodicité de son choix.

blog référençant tous les autres :
http://monsite.wanadoo.fr/starckartunderground


.En posant cet article ici , je vais l'utiliser comme point de repère , car j'ai commencé à mettre ce blog que vous lisez sur papier avec trois autre , cela forme un début de catalogue (300pages) comprenant mes travaux 79-2006,mes travaux récents, mes performances, et certains écrits. Je procéde par étapes, le blog mis sur papier est assez intéressant.J'ai commencé par réduire les faux espacements à recadrer certaines photos, je n'ai pas fini, je dois placer d'autres photos de meilleures définitions en certains endroits et éliminer les nombreuses coquilles et fautes d'ortographes qui balisent encore ces blogs.

vendredi, septembre 15, 2006

LES DERNIERS LIENS A CONSULTER POUR SURFER SUR MES BLOGS

SUR LES ASSEMBLAGES.
http://starck.blogup.fr
les assemblages sont des recyclages de travaux appartenant à différentes époques.

SUR LES PALISSADES.
http://starckart.blog4ever.com
UN BLOG CONSACRE AUX TRAVAIL SUR LES PALISSADES


UN BLOG CONSACRE A MES INTERVENTIONS SUR SHANGHAI.
http://dadatasdesprit.blog4ever.com

LE BLOG POLEMIQUE DE DADA ART CLOCHE
http://tzaracloche.blogup.fr

LE BLOG DE MES CREATIONS LES PLUS RECENTES.

http://starckart.blogspot.com

POUR AVOIR UNE VUE D'ENSEMBLE DE MES ACTIVIT2S PASSEES

http://monsite.wanadoo.fr/starckartunderground

mercredi, mai 03, 2006

UNE FICHE D'IDENTITE ARTISTIQUE RAPIDE A TELECHARGER.

JEAN STARCK
Artiste français, originaire des Vosges.
Né en 1948.


, je vend mon art à des amateurs qui sont restés aussi irréductibles que moi, j’aime cette liberté sans compromission devant l’acte de création ; on ne crée pas uniquement pour vendre, mais aussi pour faire des rencontres. »


Un des précurseurs avec le groupe AC ( Art-Cloche – 1981-1989-) du concept Post-moderne de Squatting – création, occupation et reterritorialisation de l’art par le squat –Le mouvement crée en 1981 à sut résister à toutes les attaques des spéculateurs et des institutionels ,il a inspiré des artistes de New-York à Moscou il perdure et gagne du terrain malgré les aléas de toutes sortes . Il poursuit peut être ( mais sans toujours s’en rendre compte ) un des objectifs que lui avait assigné Art-Cloche à ses débuts mettre à jour la création du premier vrai grand mouvement ludique d’émancipation par l’art-
En dehors de ses activités iconoclastes avec ART-CLOCHE , Jean Starck a poursuivit un travail sur l’origine, avec pour point de départ la création du groupe T°°(transmigration)crée en 1981, un peu avant AC. Le résultat de ce travail c’est un périple intitulé – LA TRAVERSEE DES ORIGINES- 1979 – 2000 visible sur
http://jeanstarck.blogspot.com/
Jean STARCK poursuit imperturbablement son activité clandestine dans l’art.
Ses derniers travaux sont violemment iconographiques. Il travail sur le portrait. Cet artiste qui mériterait d’être au MOMA est resté à ras terre, il déclare simplement:

« - Je suis fidèle à mes origines plutôt irréductibles, l’art vivant doit rester accessible -
- je vend mon art à des amateurs qui sont restés aussi irréductibles que moi, j’aime cette liberté sans compromission devant l’acte de création ; on ne crée pas uniquement pour vendre, mais aussi pour faire des rencontres. »


EXPOSITIONS LES PLUS RECENTES



2006 _ INTERVENTION- Tas d'esprit et dada art-cloche SHANGHAI.
2005 – Exposition à Hosaka .Japon.
2003 – Exposition collective avec les artistes de l’Institut des beaux Arts de Kunshan (Chine) . Travail à Shanghai en solo sur une séries de poteries émaillées .Performance rituelles dans la vallée des Naxis. Construction d’un Diaporama intitule – le voyage en chine- .1000 vues.
2002 – Retrospective Art-Cloche au Palais de Tokyo.
2002 – Exposition d’œuvres sur papier Los Angeles.
2001 - Exposition perso .Shanghai .Interventions rituelle – Ancêtres vivant dans le royaume des trois gorges- Diaporama réalisé en chine. Diaporama – De Dante de PARIS –Intervention installation via internet.
2001 - Exposition Biennale internationale Shanghai..
2000 – Exposition Paris collective pour la sortie du livre de D.STALL 60 artistes contemporains.


dimanche, avril 16, 2006

LES ENTRETIENS DE NORMAN GRAY ET LE MANUSCRIT NON EDITE DE PASCAL DE BLIGNIERE. .


Le manuscrit non édité du travail poètique de Pascal de Blignière date du début des années 90.

PEINDRE A L'ECART.

Ces entretiens réalisés en 2003 continuent un travail de réflexion sur l'art .Ce manuscrit inédit devait accompagner un catalogue qui n'a pas été édité. http://manuscritpeinture.blogspot.com


Ces entretiens avec Norman ( Gray) ne sont rien d'autres que des conversations entreprises à des moments assez divers.Norman Gray les a enregistrées car nous avions l'intention de les utiliser en vue d' un catalogue.Il existe un prémaquetage du catalogue, il était surtout destiné à rendre compte de mes activités artistiques après l'an 2000.C'est Norman qui ma procuré les notes enregistrées qu'il a prit et mis en forme. Norman Gray voyage continuellement depuis deux ans . Nous devons retravailler ce catalogue, les choses sont en attentes.

J'ai réalisé également plus récemment des renregistrements radiophoniques, avec Enzo Karamitros qui travail à Toulouse pour une radio périphérique. Je donnerai peut être plus tard également une copie sonore de ces conversations, bien qu'elles n'ajoutent pas grand chose au travail déjà effectué avec Norman . J'ai livré ici le manuscrit réalisé avec N. Gray uniquement parcequ'il fait le point sur mes activités dix ans après le travail effectué sur la quête immobile. En dix ans un homme change , il ne travail plus forcément sur le même régistre. Ces entretiens sont des façon originales de faire des mises au point .

Je dois également mettre en forme le manuscrit d'un autre ami poète Pascal de Blignière, qui a écrit une série de textes poètiques autour de mon travail, c'était au début des années 90 peu de temps avant son décès prématuré.Pascal de Blignière à écrit entre autre le Mythomane , et surtout un texte admirable sur les jardins d'Albert Khann, son oeuvre est peu connue, car il a à peine eut le temps de la faire publier ; il est mort de la tuberculose, alors qu'il n'avait pas quarante ans.


vendredi, avril 14, 2006

PORTRAITS FACE PROFIL 2000.

La série des portraits face et profil resssemble beaucoup à des autoportraits, pourtant je ne les considérent pas exactement comme tel, je considére que ce sont avant tout des ICONES, des icônes des temps modernes ou post-moderne c'est selon. Ce sont pour moi des effigies ou des figures atemporelles, mais chacun peut voir dedans ce qu'il veut.


















SQUATTING 2000.









DES LIENS VERS LA TRAVERSEE DES ORIGINES.

http://monsite.wanadoo.fr/starckartunderground

http://monsite.wanadoo.fr/starckunderground

http://monsite.wanadoo.fr/STARCKJEAN


SUITE SQUATTING

J'ai poursuivi à partir de l'an 2000 ( au retour de Chine) mes activités picturales se rapportant au SQUATTING.Je continue réguliérement de travailler sur ces séries, car elles me délassent, je trouve aussi particuliérement intéressant de faire jouer des contrastes issus de mes anciennes vies passées. Le squatting remonte aux années 80 à l'époque , nous jouions à nous échanger ou parfois à nous voler ( je parle des artistes ART-CLOCHE ) des morceaux d'oeuvres pour les incorporer dans une nouvelle toile; à l'époque on n'appelait pas ça du squatting mais du CUT-UPP.L'expression cut-upp est issue des coupages littéraires et poétiques effectués par les artistes de la Beat Génération, W Burroughs entre autre et son ami Gissing ont pratiqué l'art du cut-upp, tout comme les Dadaistes et les surréalistes avant eux, avec moins de systématisme.
Dans mes tableaux squatting je préléve régulièrement une partie du travail emblématique qu'à effectué J Dubuffet dans la série l'hourloupe. Je lui squatt la partie puzzle qu'il a mit à jour et qui lui sert de signalétique. Comme je travail moi même sur des formes apparentées, j'ai trouvé intéressant de me saisir de ses images.
J'ai squatté , des parties des toiles de Picasso,c'est le cas pour Olga ,des fragments de la toile très connue de la rennaissance celle qui représente Gabrielle d'Estrée, la toile appartient à l'école de Fontainebleau, j'ai squatté , le penseur de Rodin, mais je l'ai transposé à plat, car le penseur est en relief;J'ai squatté Bronzino, qu a représenté Catherine de Médicis, l'artiste que j'ai squatté le plus souvent c'est Léonardo Da VINCI et sa fameuse Joconde.

jeudi, avril 13, 2006

LES METISSES.1999 - 2004 -

Le travail sur les métisses commencées en 1999 à prit de l'ampleur surtout en Chine ou nous sommes parti vivre une année à partir de MAI 2000 à JUIN 2001. J'ai réalisé à Shanghai une grande exposition sur le théme de la métisse. J'ai vendu à cette occasion une trentaine de métisses à des collectionneuses Shanghaiennes, dont l'une figure sur la photo en contrebas, de même j'ai placé ici un des cartons d'invitation distribué pour cette exposition réalisée en juin 2001.






LES TRAVAUX PREPARATOIRES AUX METISSES .1998.

Travaux de recherche préparatoire pour la construction de la métisse.
Ces esquisses sont intervenues en deuxiéme phase après un travail de plusieurs mois sur des compositions qui n'avaient pas abouti.
Les nus sont empruntés à Picasso et à Matisse et ils sont mélangés à des thémes océaniens. Plus tard je prendrai beaucoup de plaisir à introduire des dissidences et des contrastes supplémentaires dans les tableaux, j'ai incoropré parfois des fragments de mes propres tableaux, mais j'ai surtout abondamment introduit des éléments de l'hourloupe empruntés à Dubuffet, c'était ce que j'avais déjà fait précédemment avec les tableaux SQUATTING.
C'est cette démarche que j'ai adopté lorsque j'ai mis en place le motifs principal de la métisse, j'ai mélangé et croisé des sources artistiques différentes sur un même plan.







Avant de trouver une forme épurée qui corresponde à celle de la métisse, j'ai beaucoup tatonné et j'ai effectué , divers essais de composition dans des directions qui n'étaient pas toujours forcément alignées sur la forme qu'est devenue la métisse. Je me souviens d'avoir construit une série de - nus dans l'atelier- qui étaient bien différentes de la forme que j'ai utilisée par la suite.La série d'ailleurs m'est apparue plus intéressante avec du recul, qu'à l'époque de son apparition. Je trouve qu'il y avait dans la façon de faire de ces dessins, une manière très particulière qui aurait pu la rendre attachante. Mais je n'ai pas été satisfait de ce travail, probablement parceque je recherchais à ce moment une forme très épurée. J'ai fini par trouver cette forme après un travail de plusieurs mois dans les pas de Matisse et de Picasso. Je m'étais entraîné durant cette période à reproduire les desssins des deux artistes,car j'admirais beaucoup la simplicité de leurs traits. Les FORMES qui ont données naissances AUX METISSES sont apparues après ce travail.
Le métissage pour ces séries était très particulièr ,j'ai croisé dans mes métisses des trames décoratives issues de divers continents. J'ai été recherché des motifs chez les peuples océaniens, et polynésien, puis chez les peuples africains;j'ai croisé ces motifs avec des motifs en provenance de notre époque moderne, puisque j'ai repris des figures à Matisse et parfois à Picasso,mais surtout aussi à J.Dubuffet, en les mêlant à ces motifs exotiques
La forme définitive que j'ai donnée à la Métisse est la réplique légèrement modifiée d'une grand nu rouge réalisé par Matisse.Je tenais à ce clin d'oeil, qui faisait ressortir encore davantage le travail de métissage qui était impliqué dans ce travail.

PRIMITIVES BLANCHES ET PREMIERES SERIES PRIMITIVES BLEUES LES BAIGNEUSES - POURSUITE DU MANDALA -1997 -1998

POURSUITE DU TRAVAIL SUR LE MANDALA - SCULPTURES PAPOU. 1998.
ESQUISSES POUR LES BAIGNEUSES.

Les baigneuses.
Les baigneuses.
Les baigneuses.
Les baigneuses.
Les baigneuses.1998.
Les baigneuses 1998.
Les baigneuses 1998.
Les baigneuses( variations) 1998.
Esquisse primitive .1997.
Les premières séries primitives bleues étaient des scénes familiales.

CETTE PIECE REALISEE EN 1992 A INSPIREE LES PREMIERES PRIMITIVES DITES PRIMITIVES BLANCHES REALISEE EN 1997;
Simultanément au travail sur le mandala et à celui que j'effectuais à Paris sur les séries SQUATTING, j'avais entrepris dés 1997, une première suite de travaux néo-primitifs , que j'ai appelé ensuite les PRIMITIVES BLANCHES.Elles étaient inspirées d'anciens travaux réalisés lors des séries océaniennes en 1992.
Je n'ai pas poussé ces séries aussi loin que je l'aurais voulu, elles risquent de réapparaître un jour sous une autre forme peut être ou sous leur forme originelle. Ces séries réapparurent ponctuellement toutefois à partir de 1997 jusqu'en 99, mais presque uniquement sous forme bleu. J'ai appelé ces séries une bonne centaine d'esquisses , LES SERIES BLEUES.
J'ai travaillé surtout au départ sur des séries associées au théme familliale. C'est la naissance de Lucien mon fils qui a joué sur ces séries le rôle catalyseur. Je le représentais sous des formes imaginaires, comme le faisaient les artistes des milieux populaires qui travaillaient les plans en découpe comme dans le théâtre d'ombre. Lucien n'était pas mon seul modèle , Yi me servait aussi de modèle, j'ai représenté quelques femmes à l'enfant, cela me plaisait.
A l'époque j'ai commencé aussi à travailler sur des cahiers de dessin informatiques, j'ai réalisé une série consacré à la naissance de Lucien,nous étions encore au bords de Seine c'était en 1997.
Les séries bleues qui étaient surtout consacrées à des scénes primitives familiales au début, devinrent petit à petit , presque exclusivement des séries consacrées aux femmes nues. J'ai intitulée cette série ( commencée en décembre 1998) LES BAIGNEUSES.Je travaillais au début de l'année 1998 dans le nouvel atelier que je venais d'obtenir à EVRY , dans cet atelier je ne réalisais que des petits formats consacrés aux baigneuses je travaillais sur des formats plus grands dans l'ancien atelier des bords de seine.Je travaillais très ponctuellement sur le mandala, je m'étais mis à la soudure, je réalisais des pieds de sculptures pour les séries Papou., mais j'avais ralenti mon travail ,depuis la naissance de Lucien.
Les séries bleues se poursuivent en 98, avec la série des TRAVAUX CELTES, réalisé en été 98 lors d'un voyage en Bretagne.
Durant l'année 98,et jusqu'en milieu d'année 1999, j'ai presque interrompu totalement mes activités artistiques, pour me consacrer entièrement à mon fils. Entre - temps j'avais du évacuer l'atelier des bords de seine, que je ne pouvais plus défendre.
Je me suis remis à peindre progressivement, .J'ai entrepris lors de l'été 99, une série de travaux qui devinrent déterminant , dans une série qui allait bientôt prendre de l'ampleur . J'ai travailé durant plus de six mois, sur des esquisses, de nu, inspirés des baigneuses bleues de 97.Cela donnera naissance à la série DES METISSES qui allaient surgirent les années suivantes.